husbada님의 tistory

                                 기타연주 ;  성준이집 곰돌이 연주
                          ♬오른손 놀림 보세요 참 멋있습니다. ♬   
                        

                               <보슬비 오는 거리>

Franz Liszt(1811-1886)
Paganini Etude No.3 "La Campanella"

Valentina Lisitsa / Piano


Etude no.3


발렌티나 리시차의 아찔한 기교와 무서운 스피드, 강렬한 타건!
난곡을 엄청난 힘과 스피드로 몰아치며 듣는 이를 압도하는
리시차의 연주를 두고 언론은 '악마의 기교' '피아노의 파가니니'
라부르며 극찬한 바 있다.

'라 캄파넬라'는 '작은 종'이라는 뜻으로 종소리를 묘사한 파가니
니의 바이올린 협주곡 2번 3악장의 주제를 리스트가 피아노로 편곡
한 작품이다.


Nicolo Paganini(1782-1840)
Concerto for Violin and Orchestra no.2, op.7 "La campanella"

Salvatore Accardo / violin
London Philharmonic Orchestra
Charles Dutoit


3악장 - Rondo(La campanella)



Nicolo Paganini(1782-1840)
바이올린과 기타를 위한 편곡 "La campanella"
양성식/violin, 장성호/guitar


La Campanella (양성식/violin, 장성호/guitar)


<양성식>

11세때 첫 독주회 후 도불, 13세에 파리고등음악원 최연소 입학,
3년만에 동음악원 석사과정 수석입학, 같은 해 영국 길드 홀 예술
학교 대학원에 진학, 1987년 두 번째 석사학위 취득, 83년에 파가
니니 국제 바이올린 콩쿨에서 3등을 시작으로 84년 롱-티보, 85년
리피저, 86년 인디애나폴리스 콩쿨 입상에 이어 세계 굴지의 5대
바이올린 콩쿨인 칼 플레쉬에서 대상수상.

프랑스 국립교향악단(로린 마젤 지휘), 모스크바(드미트리 키타엔
코 지휘), 로얄 필하모닉(예후디 메뉴인 지휘), 필아모니아, BBC 교
향악단, 바르셀로나, 프랑크푸르트, 보르도, 로테르담, 부다페스트
그리고 1992년 누욕 멀킨 홀을 비롯하여 최고 수준을 자랑하는 암스
테르담 콘서트헤보우 홀과 모스크바의 차이코프스키 홀 등에서 공연.

1988년 올림픽 문화제전에서 모스크바 교향악단(드미트리 카다엔코
지휘)와 협연, 차이코프스키, 멘델스존 바이올린 협주곡 연주, 1994년
모스크바 필하오닉 오케스트라와 시벨리우스 바이올린 협주곡 녹음.

<장승호>

소리, 테크닉, 연주, 그리고 음악... 대연주가로서 필요한 조건을 갖
춘 한국을 대표하는 기타연주자이다. 서울예고 재학 중 전국기타협회콩
쿨에서 최연소 나이로 1등을 하면서 기타계의 총망을 받게 된 그는 스
페인 마드리드 왕립음악원 재학 중 프랑스에서 열린 르네 바르톨리 국제
기타 콩쿨에서 3위 입상으로 한국인으로서는 최초로 국제기타콩쿨의 입
상자가 되었고(92년) 그후 96년까지 세고비아, 산사노, 퐁스, 일 드 프
랑스 등 7개의 국제콩쿨을 석권하는 등 독보적인 주자로 급성장하였다.

40여회의 국제 마스터 코스와 국제콩쿨 등을 통해 세계 기타인들과 교
류를 맺고 있으며, 국내보다 유럽에서 더 유명세인 그는 스페인 국제 기
타페스티발에서 러셀, 바루에코 등이 참가하는 초청대열에 서게 되었고,
CIKI 오케스트라와 아랑훼즈협연 및 플룻의 거장 막상스라뤼와 공연을 가
졌으며, 로마의 교황을 위한 음악제에서 연주하였다.

왕립음악을원 수석으로 졸업한 후 스페인 정부 장학금으로 길드홀 스쿨
에서 연주자과정을 수학했다. 선생이었던 M. Estves는 그를 가리켜 "기타
연주에 앞서 진정한 음악가"라고 하였다.

그의 레파토리는 르네상스부터 현대곡까지 폭넓은 시대와 실내악, 합창
반주 및 협주곡까지 소화해내고 있는 국제수준의 기타주자이다. KBS 교향
악단, 프라임 필하모닉 오케스트라, 서울 모테트합창단, 비르투오조 사중
주단, 마스터즈 사중주단 등과 협연한 바 있으며, 현재 유진 아티스트 소
속으로 활동하며, 한국예술종합학교에 출강중이다.

<철도원>이라고 하면 누구나 우리 나라에서도 개봉한바있는 '아사다 지로'의
철도원을 떠올리게 될것이다.
그러나 '아사다 지로'의 <철도원>이 장인정신과 서정적 색채로
포장하고 있다면 이 '피에트로 제레미'의 <철도원>은 너무나도 리얼리틱 하게
한 소시민 가족을 다루고 있다.




이 영화가 시작되면서 특이했던 점은 일단 흔히 사용하지 않는
1인칭 관찰자 시점의 영화라는 것이다.
감독이 1인칭 관찰자로 어린 아들 '산드로'를 활용함으로써
답답하고 복잡한 어른들의 세계를 잘 잡아낸듯하다.

또 하나 놀랄만한 점은 이 영화가 이탈리아영화 임에도 불구하고
우리 나라의 60~70년대가족풍경과 너무나도 흡사하다는 것이다.

조금은 권위적인 아버지와 인자하고 희생적인 어머니
그리고 불만에 가득차있는아이들...로 대표되는
우리의 옛 가족 풍경을 그대로 옮겨 놓은 듯이 보인다.





권위적이기는 하나 아이들에게 존경은 받지못하는 아버지 '안드레아'...
그리고 그 아버지를 증오하는 아들 '마르첼로'...
그러나 아버지가 죽은 후 '마르첼로' 가 계단에서 휘파람을 부는 장면을 통해서
결국 아버지를 닮고야 마는 아들의 모습을 보여줌으로써
가족의 소중함과 중요성을 여실히 보여준다.





<철도원>은 안드레오라는 가난한 철도원의 가정에서 일어나는 일을 그린 영화이다.
안드레오는 가난하고, 술을 좋아하는서민이다. 하지만 그에겐 네 식구가 딸려있고,
이들에게 일어나는 일들을 산드리노라는 막내아들의 시점에서 보여준다.





안드레아의 집에 바람 잘 날이 없지만 영화의 막바지에서는
대부분의 가족 영화가 그렇듯이 흩어진 가족들이 다시 모여 크리스마스를 맞게 된다.
영화 속에서 크리스마스는 가족에게 큰 의미가 있다.
영화 초반부에서 뜻깊게, 그리고 온 가족이 모여 따뜻하게 보내야 할 크리스마스를
안드레아가족은슬픔과 걱정으로 보낸다.




하지만 수많은 시련의 날들을 보내면서 또다시 찾아온 크리스마스는
작년의 크리스마스와는 달리 따뜻하게 보내게 된다.
마치 지난 1년간 아무일도 없었다는 듯이...
그리고 돌아온 가족들의 지난 아픔을 모두 잊은것처럼 말이다.
온 가족이 모인 따뜻한 크리스마스 저녁, 가슴으로 포근하게 감싸주는 듯한
안드레아의 눈빛이 이 영화를 보는 이로 하여금 가슴 따뜻하게 만들어 줄 것이다

궁초 댕기

창;김옥심,이은주

궁초댕기 단장하고 신고산에 뵈올때는 한아름 꽃을안고 웃으오리다
무슨짝에 무슨짝에 부령청진 간 님아 신고산 열두고개 단숨에 올랐네

장근십년을 상사로 보내니 무덤만 가까이 주름이 잡혔네
무슨짝에 무슨짝에 부령청진 간 님아 신고산 열두고개 단숨에 올랐네

아랑천 이백리 굽이굽이 돌아 묘망한 동해바다 명태잡이나 갈까나
무슨짝에 무슨짝에 부령청진 간 님아 신고산 열두고개 단숨에 올랐네

무정세월아 오고가지 마라 장안에 청춘이 다늙어 간다
무슨짝에 무슨짝에 부령청진 간 님아 신고산 열두고개 단숨에 올랐네

백년궁합 못믿겠소 옥가락지 죽절비녀 노각이났네
무슨짝에 무슨짝에 부령청진 간 님아 신고산 열두고개 단숨에 올랐네

            아리랑 (Arirang) - 폴모리아 (Paul Mauriat)  

      

스콜피온스 (Scorpions)

'Rock You Like a Hurricane', 'Wind of Change'로 잘 알려져 있으며,
음악 스타일로는 본 조비(Bon Jovi) 데프 레파드(Def Leppard)와
성격을 같이한다고 평가받는 스콜피온스(Scorpions)는
전세계적으로 2,200만장의 음반판매 기록을 보유한 독일 출신으로는
가장 성공한 하드 록 밴드이다.

72년 이들은 독일 [Das Kalte Paradies]라는 영화의 사운드트랙에도
사용되었던 [Lonsome Crow]라는 데뷔앨범을 내놓지만
대중적으로 알려지지는 못했다.

이후 계속된 음반 발매 -[Fly to the Rainbow](74),
[In Trance](75), 처녀의 누드사진 자켓으로 대단한 사회적 물의를
일으켰던 [Virgin Killer](76), [Taken by Force](77) -와
공연도 매번 실패작으로 끝났고, 미국 내에서도 별다른
주목을 끌지 못했다(오히려 이 앨범들은 일본에서 좋은 반응을 얻었고,
78년 Tokyo Tapes라는 더블 라이브 앨범을 녹음하기에 이른다).

그러나 79년 발표한 [Lovedrive]의 싱글 'Always Somewhere', 'Holiday'로
스타덤에 오르면서 미국시장 공략의 교두보를 확보하게 된다.
이에 힘입어 발표한 [Animal Magnetism](80)은 미국 내에서 골드를 기록하였고,
82년 [Blackout]의 'Nonulle Like You' 같은 곡이 히트하면서
미국 내에서만 100만장 이상 판매고를 올리며 급부상 한다.

84년 발표한 [Love at First Sting]에서는 파워 발라드인
'Still Loving You'와 경쾌한 스트레이트 하드록
'Rock You Like a Hurricane'이 빅 히트함으로써
마침내 미국 시장을 장악하게 된다.

또한 여러 그룹들과 공연 투어를 하면서 90년
[Crazy World]를 발표하는데,
러시아 투어의 영감을 받아 마이네가 쓴 발라드 곡인
'Wind of Change'가 대 히트함으로써 스콜피온스는
더블 플래티넘의 영예까지 안게 된다.


이후 초기 강력한 사운드로 변모한 [Face the Hit](93),
또 하나의 라이브 앨범 [Live Bits](95), [Pure Instinct](96),
히트곡 모음집인 더블 앨범 [Deadly Sting: The Mercury Years]까지
스콜피온스는 80년대 그들이 누렸던 것만큼의 대중적인 지지와
매체의 주목을 받지는 못했지만, 여전히 파격적인 사운드와
애잔한 허스키 보이스의 절규하는 듯한 창법으로
유럽 메틀의 진수를 보여주고 있다.

96년 랄프 리커만(Ralph Riekermann, 베이스)과
제임스 코탁(James Kottak, 드럼)으로 멤버를 교체하여
[Pure Instinct]를 발표하였으며 최근에는 99년 [Eye II Eye]를 발표하였다