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ⓒ 김국환 기자 [대기원]

만 한 달만에 한국을 다시 찾은 신운뉴욕예술단의 공연이 22일 대구 수성아트피아에서 시작되었다.

막이 오를때는 나지막히 탄성을, 공연중엔 아름다운 무용수들의 몸짓과 감동적인 이야기 전개에

눈물을, 무대가 바뀔 때 등장하는 사회자의 입담에는 웃음을, 막이 내릴때는 아낌없이 박수를.

관객들은 2시간 내내 예술단과 같이 호흡하며 공연을 감상했다.

송대 여인의 의상

美와 德은 스펙태큘러 의상 제작의 중요 원칙

이번 스펙태큘러 의상 제작팀에는 패션업계에 종사하는 전문가들은 물론이고 이미 은퇴한 전문디자이너들이 자발적으로 동참했다. 의상 제작팀은 우선 연출자를 청해 공연내용에 대한 상세한 강의를 들었고 공연에 나오는 다양한 동작들을 이해한 후 다시 각 프로그램의 역사적인 배경을 연구한 후 관련된 1차 자료를 수집했다.

리 여사는 의상을 제작하는 과정에서, 출토된 문물, 사료, 조각에서 가장 원시적인 정보를 찾음으로써, 각 시대를 대표하는 가장 정확한 의상을 만들 수 있다는 것을 발견했다. 가장 정확한 근원에서 시작해야만 보다 많은 원천(源泉)이 있을 수 있고 영감을 일깨우며 상상력을 충분히 발휘할 수 있다.

현대의 디자인은 색의 균형과 다이나믹(dynamics)을 포함해 세부적인 것에 이르기까지 디자인 이론이 있어 의상제작을 지도한다. 그러나 고대인들은 이런 이론이 없었다. 대신 미(美)와 덕(德)이 보편적인 디자인 원리였으며 보기에 편하고 조화로우면 되었다. 이번에 스펙태큘러 의상 제작자들은 현대 미학의 관점을 이용해 역사를 재현했고 아름다움 속에서 조화와 균형, 대비를 강조했다.

진홍색 사용을 꺼린 당나라 의상

당나라 때는 진홍색을 좋아하지 않았다. 하지만, 1949년 중공에 의해 공산화된 이후 중국에서 제작되는 사극은 온통 진홍색 핏빛이다. 많은 사람들이 이를 보고 원래 중국 사람들은 이런 색을 좋아한다고 잘못 이해하고 있지만 사서(史書)에는 이런 기록이 없다.

한편 민간에서 전해진 민간무용은 왕조의 변화에 따라 그리 큰 제한을 받지 않았으며 디자이너는 풍부한 상상력을 발휘할 수 있었다. 의상을 제작할 때 모두들 고대 양식을 결합하길 원하는데 이렇게 하면 의상이 고상하고 우아해진다.

초안이 정해지면 종이로 본을 만들어, 연출, 연극 팀, 스크린 팀, 무대 팀과 교류를 통해 스타일을 결정한 후 실제로 의상을 만들어 입어본다. 의상 디자인에는 기본적으로 어떤 옷감을 사용하는지 정해져 있는데 옷감마다 성능이 다르기 때문에 효과에도 큰 차이가 난다. 때문에 해외에서 옷을 제작했지만 옷감은 주로 중국 것을 사용했다. 만약 다른 민족의 옷감을 사용하게 되면 모양은 같을지라도 한눈에 차이를 알아볼 수 있기 때문이다.

감각 자극보다 사회에 대한 책임이 원칙

스펙태큘러 의상을 디자인하는 데는 하나의 원칙이 있다. 바로 감각을 자극하는 것보다는 사회에 대해 책임지고 정통문화를 존중한다는 것이다. 이 때문에 의상 제작은 역사적인 배경에 부합해야 하고 머리 모양부터 모자에 이르기까지 모두 역사적인 기본형식을 바탕으로 한 위에서 예술적인 처리를 한다.

현대의 소위 ‘과거의 것을 지금 사용’하는 방법은 아주 훌륭하게 보이지만, 원래의 맛을 재생하진 못하며 단지 디자이너의 개성을 표현할 뿐이다.

그러나 스펙태큘러 의상 디자이너들은 전통 의상 속에 함축된 중국 전통문화의 아름다음을 있는 그대로 표현하고 있다.


글: 웨이스